先说一个与设计无关的事。

前段时间，有朋友送一本书给我（跨界竞争）。其中有一章，我印象很深。

咱们的邻国日本，是一个很重视保护传统的国家，但这么一个重视传统的地方，

日本的艺伎行业却江河日下，如今只剩百人从业。

为什么如此保护，此行业还日落西山？

有人说对古典文化感兴趣的人越来越少，有人说是培训成本太高，或者服务收费太高，不敢消费等等。

其实人、动物、行业都一样，当进化速度赶不上环境变化的时候，也就是走下坡路的时候。

日本的艺伎行业，一直过度遵循传统，所有的模式都和200年前一样，如同一个蝴蝶标本被封印了，

脱离了现代市场，失去了变化，也就丧失了自身活力。

有人说传统的东西，变了，就不叫传统了。

传统是需要保护，但更需要其自身进化。

比如国内的相声德云社，相声内容随着市场不断更迭，与当代社会现象紧密相连，越发有生命力。

保护传统文化最好的方式，并不是封闭，而是让它再次流行起来。

那怎么让传统再度流行？设计又能起到什么作用？

不仅有自己的纪录片，还有自己的综艺节目。之前还有大量刷屏的文创类产品。

年轻人喜欢什么，喜欢看什么，就去做什么。

刷屏一时的故宫口红，古典与现代的结合。

除了大家都了解的故宫外，最近还有一个博物馆紧随其后，走进大众视野。

那就是敦煌博物馆，和年轻人搞起事情来，并不逊于故宫。

当文物遇到街舞，敦煌碰到综艺，古老结合潮流，可以碰撞出什么火花？

今天为你揭秘敦煌博物馆的流行设计美学。

1、古今结合的文创设计，古典视觉元素附着当代产品

敦煌博物馆X街舞3 | 联名滑板

敦煌博物馆曾送王一博一个滑板，还上了微博热搜…

色彩非常漂亮，玩这个滑板是不是有种御剑飞仙的感觉

2、敦煌的联名混搭海报设计，古新结合

敦煌飞天反弹琵琶+肩扛收音机

飞天乐舞+融合B-BOY的舞姿

敦煌腰鼓+涂鸦喷罐

在前段时间的极限挑战敦煌中，明星们穿着的敦煌潮牌T恤，滑板、扇子、丝巾，

统统都是敦煌文创出品。

邓伦穿的九色鹿T恤，也吸引到很多网友热议

在文创这件事上，敦煌博物馆交出了完全不同的答卷，

除了滑板之外，还有，麻将、双节棍、尤克里里等等。。。。

各种好玩文创层出不穷~

除了与《这就是街舞3》联名之外，敦煌博物馆时常与各大品牌联名，获得很多年轻人的喜爱。

对于敦煌博物馆来说，用设计将传统用更年轻的表达方式，传播给大众。

正如敦煌博物馆-丝路手信/的文案所述：

“保护传统文化最好的方式，就是让它再度流行起来。”

“我不是死了一千年的标本，而是活了一千年的生命。”

华夏文化的传承，生生不息！

△系列动态海报△